午后，与敬东兄于暖阳下品茗闲聊，其性格较内向，却相谈甚欢。阅读其作品，都是篆刻的味道。

        岩茶浓厚醇和，敬东篆刻则温润冲和。他的篆刻以秦汉为体，黄牧甫为用，虽受明清文彭和丁敬一脉文人印风之影响，但整体印风受乡贤黄士陵的影响最大。

       敬东在创作观念上认同前人的“印从书出”“印外求印”的主张，且秉持这一风格特点，从中可清晰地窥视出其印学思想脉络和审美价值取向。他虽脱胎于黄牧甫，但又以“简、减、静、厚、生”五字诀为创作理念，运用之妙，存乎一心。他对“光洁”和“古趣”的追寻，刀法中更多了一层笔意感受，具有雍容华贵、从容不迫的气象，透过劲挺光洁的表象，给人一种“恍似士陵又不同”的感受，作品没有在结体的装饰性方面夸张，而是注重强调其古雅的姿态，表现的是一种大美不言的平和与宁静，平正但不平板。刀法浑融冲淡，不激不励，极为细腻地传达出优雅的意蕴。

       工整典雅一路，须美得自在。孙过庭《书谱》中云：初学分布，但求平正；既得平正，务追险绝；既得险绝，复归平正。敬东在点画用刀与章法形式的张力之间，不停地在寻找两者之间的契合点，扎实而单纯的线质更适合于平实的结构形式，更匹配于宁静的篆刻状态。创作的成熟从自身原始的幼稚开始逐渐蜕变，从软弱乏力到刚健老辣、从生硬怪异到自然和谐，皆依赖于功力的积累。这一点，敬东是深谙其理的。

       篆刻乃风雅事，印向内则为心源，印向外则为眼界。两者异曲同工，其妙如一理。与敬东交流，从其平静沉稳的从艺心理中可以感受到：平正质朴本身就是一种策略，这类印作，当取其“浑厚”之意，切不可计较于“平正”。

       平正者必掺以峭拔，破其板滞，求其浑厚。学工稳者，须见刀刀见笔，或“兼工带写”，不去一味求工，便不会流于“精雕细琢”之小道。敬东以自己心法来把握，“化古为我”，为其今后的创作之路留下延伸的起点。（李祖仁）

       链接：黄敬东，晋梅馆，中国致公党党员，中国书法家协会会员，中国煤矿书法家协会副秘书长兼篆刻委员会副主任，淮南煤矿书法美术家协会副主席，淮南市政协委员。出版《黄敬东篆刻》《晋梅馆印稿》