学军拍得《宽斋朱迹》，有兴拜读，一股书香幽幽涌来。是谱原石共拓五十部，凡集印都三十六方。

        宽斋乃恩师李刚田先生之斋号，先生追求心境之宽，处世之宽。先生对印史、印论之精通，致其朱迹特有味道，别有一种光风霁月之清雅。

       一方篆刻作品，篆法、刀法、字形、词句乃“躯体”。而情感、风神、节奏等，却是“灵魂”。篆刻出“味”，往往就出在这“灵魂”上，故此只能靠细细品味，方可悟到。有“味”之印即谓之篆刻，无“味”的印只是印章。

       宽斋朱迹根植秦汉，以缪篆为宗，浑朴而圆融，含蓄而纯净。简约而不简单，是一种韵味的呈现。无味之味乃至味，却是一种饱满的韵味。如孔子云：“质有余者，不受饰也。”从有色上升到无色，从有味升华为无味，从而使朴素的本色味道成为至美。先生追求的正是一种平实大度之美。先生平时作书作印，多精谨而少萧散，多内敛而少张扬，淡然之中见精深的追求。

       宽斋朱迹用篆讲究，用刀遒劲挺拔，章法平中寓奇，寓巧寓拙，又中正冲和，淡而有味。其线条介于让之与牧甫之间，见刀见笔，爽利而又力透纸背，静中寓动，干净利落，不拖泥带水，沉着痛快，一气呵成，见醇见厚见趣味，分朱布白一任自然，没有刻意安排，简洁明快，有窗明几净之境。

      先生强调：“篆刻中不管如何表现笔墨情趣、经营位置以及文人的书卷气等，首先要有“金石味”，才是篆刻。”篆刻要有“味”，须有学识修养，有字外之功。先生摹古上“脱化生新”，不断溶入自己的个性之“味”，将带有弧线的边框形式引入了自己的篆刻创作中。汉字之线与线的组合特质，与世界设计理念的先锋性元素有着高度的契合。先生的篆刻取资广泛，以“印外求印”之理念，采撷各种文字素材入印。楚简入印，先生是国内最早的探索者。

       先生的篆刻出典以秦汉为体，黄牧甫为用。惊人处不在貌，而在微妙玄机，方寸天地，画眼在一点，所以耐看。如白文印“楚狂人”、“梦采华芝”，横势中正反互变的刀法，破除了平行中的雷同和刻板，疏密对比较为强烈。“君子不器”、“日有喜”以战国楚篆入印，虚实相生，强化了刀法笔势中的写意味；“肖形”印在厚重凝练的刀法中寻求稚气未尽的天真，又营造出简约古朴的印风。朱文印“花非花”、“有平常心”线条圆转，笔划饱满，表现出方、平、均、叠、满的视觉效果，使原本平淡无奇变得空灵生动，具有虚实相生的美感，增强了印式的写意趣味。先生篆刻有自己独特“做印”之法，一般地看残破较少，但却很自然地加入了一些“音符”，有一些“和声”在里面，在刀刀生发之中见激情。

     “刀法者，所以传笔法也。”先生力求“有笔又有墨”，在刀法上追求齐派的表现，但又不同于齐派，他把齐白石爽利、石花崩落的感觉与金石厚重结合，用刀生辣挺劲厚重。先生借黄牧甫之刀法刻出自己的书法风格，古朴浑穆的气息表现在刀锋之下，别具一格。通过用刀，表现出“对象”的外形，结构，并刻画“对象”的精神状态。运刀之要，贵在随字所适，刀笔浑融无迹可寻，神品也。先生说：刀法意识是篆刻家的一种重要意识。要运用黄牧甫的创作理念实现新的变化，这才是高手。

　　孙过庭《书谱》中云：“初学分布，但求平正；既得平正，务追险绝；既得险绝，复归平正。”先生是深谙其理的，作为人格修炼之心画，在宽斋朱迹之中更多的是本真，但在技艺老练之后貌似规矩，险绝已蕴含其中了，可以看到深层次的内在审美，人格修炼层面的意境。先生认为：“失平直则易失古质，仅存平直则易失生动，一味求平直中之变化，又难以浑然天成。故变化而不失醇古，不露迹象，方为上乘之作。”士先器识而后文艺，明·项穆说："学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。"王昱说：“立品之人，笔墨自有一种正大光明之概。”《易》曰：天行健，君子以自强不息。乃做人之道，亦是篆刻之道。

　　弘一法师云：“应使文艺以人传，不可人以文艺传。”充内形外之谓美，正气之人，落笔也有正气。宽斋朱迹，独树一帜，每每读之，收益颇深。刚田先生为人亲和，为艺周慎，谦逊、坦率，话语间给人一种不怒自威之感。颇受大家尊重和喜爱。（李祖仁）