午后，细雨轻落。煮一壶老班章，于细雨吟唱之韵中，读石开篆刻，亦是一种诗意的生活。

       石开先生篆刻以细腻抒情取胜，篆法结体自成系统，刀法亦有异于前人。先生以汉砖瓦和古陶文及汉碑额入印，线条曲柔中带刚，刀法冲切之中不乏苍辣。印面有一种亦古亦今，亦庄亦谐的典雅与幽远之感。

       先生以刀笔“写我心”，痴迷于个性语言的写意挥洒，于散淡之中透出一种瑰丽与机巧。在粗疏荒率，不衫不履中隐着精致细腻，纵横有象，风神洒落。激情隐逸在舒缓、优雅之中，有一种持久的张力，在平淡中窥见神奇，有传神之妙。

       静听雨声，翻阅书卷，思绪拨弄着那些远去的记忆。上世纪八十年代初，我偕慰平、克明一同拜访石开先生，而后有书信求教。先生的文字清通可诵，他的教导永久可以受用。先生一向高标自许，内心深处有隐士般的孤傲与矜持。少年的他曾拜谢义耕、陈子奋为师，又得潘主兰、钱君匋指点。他的篆刻由明清流派印上溯汉印，于汉封泥、官印得益最多。先生早年印风清丽而具古意，青年时印风突变，独辟蹊径，以秦诏版之意趣融入汉急就章，利刃入石，用细腻的刀法表现篆书的笔触与书写性，刚柔相济，随字而安，随形布势，独具古艳奇逸之风貌。

       细节在艺术中是最有生命力的部分，为了表现篆字结构“形变异”的线形线质，增加“印化”的复合内容，先生在运用冲切向线下刀的同时也用线外复刀，辅助刮擦平行线段，于精微处体现豪放。他常用的是5毫米刀口长度的小刻刀，创作一方印需6个小时左右。先生在创作手记中说：“粗放形式用工致技法刻制，其中残断或毛点均在预想之中。从用时与工细程度论，自认为与陈巨来相当。”

       篆刻之难，在方寸之间能见诸自我之精神。石开先生从仰韶陶纹中捕捉上古简朴的线纹美饰及倚侧之变，体味其中欲曲还直、欲直反曲、粗细不匀的矜持而稚拙，由此锤炼出富有象征意味的篆刻语言。作品精气内敛，气息淳古，其朱文大块空白处留朦胧朱迹，白文线条则突破线的界限，扭曲盘绕，将线与面融边于一体，粗与细，清爽与模糊，印面从单纯的书法式的线条构成变成了现代刻字的平面构成。字字独立、字字顾盼的规整冷静，不徐不疾，神游古意，振迅天真。先生说：艺术的造型几乎没有局限，可以天马行空，但你心中要有美，或有一个观念也行，让这个造型围绕着这个美或观念运行着。

       自然而有韵味，方可称为上乘之艺术。先生印作之妙处，就是“无法之法”之天趣。字法上取秦诏汉凿的之意味，先生将结构的错落揖让、斜正方圆、疏密收放等自然天趣，融合变化而生新式。章法上巧妙利用文字结构的空间关系，闪挪腾让，使之透出许多灵气。刀法上嫁接中国画的披麻皴法，不事修饰，虚实相生，追求一种奇瑰幻美之境。其印文内容看似近俗，但一琢磨便会心一笑。如“春风有约”一印，先生自言：“一边庄重矜持，一边有些骚动，美人皮一下也是可以有的。”从中可见先生之真性情。

       边款是印面构成之有机体，是对印面内容的深化和拓展，两者交相辉映，才能相得益彰。石开篆刻的边款，可见文字记事、记兴、记时、艺术体会与见解等等，是他的书法、刀法、艺术观念融汇之艺术升华，是有思想的艺术。先生的边款，以见素抱朴、平中寓奇、言简意深为审美旨趣，细品有一种宁重的静寂或是禅意之悠然。先生在谋求着篆刻的情调化与生活情趣，以一种世俗的“话语”来充实纯粹文人式篆刻内涵的单调。先生说：艺术的生命力要靠作品自己去说话。篆刻形成自家风格固然很难，但更难的是如何纳入人文关怀于其中。

       诗无达诂，好的作品无法解释，说了即不是。南窗外，已经亮出一片柔柔天光。倚窗远眺，山之岚气烟霏令人神清气爽，天幕间氤氲出一幅朦胧水墨的柔美风韵。苦瓜和尚曰：“画可从心。”石开篆刻亦如是，心画者，亦画心也。（李祖仁）