元旦清晨，细雨飘窗。收到张华飚师弟的《缘印铭心》作品集，甚是欣喜。

展卷摩挲，百印环列，华飚选取李白、杜甫、苏轼、辛弃疾四家诗词各二十五句，将商周青铜铭文与饕餮纹饰、鸟虫殳文相结合，探索印面空间与诗文气象的对话，形成个人特色极强的文字符号。

饰纹结字印缘心，华飚诗书画印四者兼修，含章内映，抱朴守中。诗则唐音宋骨，书追晋韵汉风，画写元人逸气，而尤以铁笔称绝——今观此集，乃专以圆印示人，更见匠心。其美学之要，在“圆而神”三字：形虽环聚，气则流通；象虽古雅，意自清新。

圆之为道，天象地仪备焉。《易》云：“蓍之德圆而神”，老子谓“大方无隅”，佛家以圆相象征究竟圆满。三代吉金，蟠螭纹多环转；汉魏瓦当，云气式尽婉通。华飚取法乎上，择圆为印，这种“和而不同”的创造，暗合《中庸》“万物并育而不相害”的天地精神。正是对这古老智慧的当代回应，百印虽同属圆畴，却无一方雷同。圆，在中国哲学语境中从来不只是几何图形。华飚的印之道，因字生形，因形造势，因势得法，变化无穷，随遇而安，在有限的块面体积里，承载尽可能多的人文气息和艺术思想。他把自己的篆刻实践，放在篆刻发展史的坐标上。

华飚将钟鼎陶铭熔于一冶，化青铜纹饰作新声。其章法布局，通过协调点画的长短方位、结字特征等来适应印式形态的种种变化。虚处可走马而气不散，实处能容针而势愈凝。华飚用工笔的手段来刻写意印，观其刀法，冲切并用，既有汉玉雕的精准凝练，又得砖瓦文的率真天趣。印外廓温润如玉璧，内部篆法却棱角分明，恰似儒家“外圆内方”的人格理想，这种方圆相生的语言，使静止的印面产生了阴阳激荡的动势，有极强的铸造感，金石之躯被赋予了生命的温度。

石本无窍，以心通之；圆本无门，以诚叩之。技艺不仅是技巧的精进，更是心性的涵养。真正的创新，从来都是对传统最深刻的回归。华飚以刀代笔，创作圆形印式为主题的印集，在方圆寸石间为传统艺术现代创新提供了范本。在入印文字中加入商周青铜器饕餮纹饰的装饰性，抽象的圆与具象的篆文构成视觉张力，既古典又当代。印章边栏的处理，空间布局的极致对比，又与现代设计构成原理暗合。边款创作真、草、篆、隶因石赋形，与印面相得益彰。其行、草书边款，提按有度，气息畅达，可见华飚书法之功力。

艺之臻境，皆由心印。华飚治印之妙，尤在深谙方圆相济之道。其印虽外廓浑圆如太极，而内中篆法皆暗合矩矱。细观“云从石上起”一印，弧线柔润似春蚕吐丝，然转折处皆见圭角，若君子温润其表而耿介其里。“春与猿吟秋鹤飞”印中，刚柔并运，阴阳互生。此非徒技之巧，实乃人生哲学之外化。观其“安得倚天剑”印，外轮圆满如皓魄当空，而篆文筋骨嶙峋似老梅疏影，此所谓“外圆内方”之至境也。他刻“李白诗句”，便有倚剑天外的疏狂排奡；刻“杜甫的诗”，又是沉郁顿挫的凝重密实。百印朱痕，实为百种心相：或从容或刚毅，皆在方圆虚实间，演绎生命呼吸之节律。

圆者，处世之智慧，和光同尘；方者，立心之根本，贞固不易。在规矩中得大自在，于限制中见真逍遥。高妙技法往往是很个性化的东西，较之当代篆刻家，别开生面处正在此圆融之境。然而，若一味求“纹饰”“图案”，则有损文质，失去自然本真。华飚坦言：“怎样把工艺跟艺术之美结合在一起，让观者在欣赏这个作品的时候，既能感受到工艺制作的美，又能体现出艺术审美上的高度，我觉得这就是我想表达的东西。”华飚说：“缘圆同音，缘以印式形材之圆，来圆我铭心治印之梦。”

窗外，雨歇。泡一壶茶，细品华飚作品，其篆刻，非止于铁笔金石，实通乎性命天人之际。方圆之象，阴阳之变，终化为腕底春风、灯前秋雨，泠然沁入观者灵台。乃师李刚田先生曾言“入古愈深，所得愈新。”华飚能静坐读书，能净悟于心，以圆印饕餮纹饰为务，非欲与时流竞一日之短长，而隐然以承前启后，担荷印史而自任。假以时日，其行必远。（李祖仁）